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LA CRÍTICA HUMORÍSTICA PARA BUSCAR LA CONCIENCIA EN PRO DEL MEDIO AMBIENTE

Noviembre 20, 2008
Pareciera que el tema del medio ambiente retoma fuerza. Los medios de comunicación difunden información alarmante con respecto a la situación que enfrentamos con el calentamiento global, las deforestaciones, talas ilegales, contaminación a las aguas y poco más o menos sobre los otros tipos de contaminación existentes, sin embargo el tema se enfría y las reflexiones se detienen.
 
Ediciones B, México, conciente del tema y aportando un grano de arena para la reforzar la información y fomentar la reflexión sobre el cuidado ambiental, presenta el libro Ver de Monero del caricaturista Víctor Solís.
 
La mayoría de los cartones que componen el libro, fueron publicados a partir de 1992 en la revista Escala y Diariomonitor, así como en el boletín trimestral de Greenpeace y otra publicaciones de circulación nacional. Ahora, se presentan a manera de recopilación con la característica de ser un tema actual. Quizá, alguno de los temas que se plasman en los cartones se han agravado, pero ninguno ha dejado de existir.
 
Todos los cartones están acompañados de una frase que complementa lo plasmado por el monero Víctor Solís, así pues, Ver de Monero se convierte precisamente en el punto de vista, crítica y opinión no solamente de un cartonista que dibuja por oficio, sino de una persona que dibuja por la preocupación de un tema específico. Tal es el caso que los datos que acompañan los cartones han sido investigados por el mismo autor.
 
Relevante resulta el tema, por ende Ediciones B ha decidido sacar una reimpresión del libro que contará de 3 mil ejemplares nuevamente.
 
 
 
 
 
 
SOBRE EL AUTOR
 
Víctor Solís nació en 1967 en la Ciudad de México. Es un artista multidisciplinario, que va del humor gráfico hasta el diseño y realización de títeres, guines para televisión, trabajos en cerámica, fotografía e instalación.
 
Comienza a publicar cartón de humor en 1982, a la edad de 15 años.
 
Ha colaborado a la fecha en más de 40 revistas de circulaciuón nacional e internacional, así como en una decena de libros y varios periódicos nacionales.
 
Su trabajo como cartonista ambiental ha sido expuesto en forma individual en numerosas ocasiones y le hizo merecedor a la mención honorífica en el premio al Periodismo Ambiental 2006 otorgado por la Universidad de Guadalajara, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y la Academia Nacional de Educación Ambiental.
 
 
ACERCA DE EDICIONES B / GRUPO ZETA
Grupo Zeta (www.grupozeta.es) es uno de los conglomerados de medios de comunicación más importantes de España, con 30 años de existencia. Entre sus publicaciones destacan la revista Interviú y OK!, así como los periódicos de las provincias de Catalunya, Asturias, Extremadura, Córdoba, Aragón y Andorra; y su edición de corte deportivo, Sport. En el ámbito editorial, el consorcio aglutina los sellos Ediciones B, Vergara, Bruguera, Zeta Bolsillo y Byblos. La casa editorial tiene fuerte presencia en Latinoamérica gracias a sus filiales en Argentina, Chile, Colombia, México, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela (www.edicionesb.com.mx)
 
Muestra de la trascendencia alcanzada por el grupo en el ámbito editorial, son la confianza en ella depositada por plumas privilegiadas, nacionales e internacionales, como son: Doris Lessing (Premio Nóbel de Literatura 2007), John Grisham, Daniel Goleman, John Katzenbach, Anne Rice, Joan Brady, Deepak Chopra, Noam Chomsky, Mario Puzo, Michael Connelly, James Ellroy, Paco Ignacio Taibo II, Paco Ignacio Taibo I, Guadalupe Loaeza, Matt Groening, Isaac Asimov y Michael Moore, por mencionar algunos

EL HOMBRE QUE SÓLO SABÍA AMAR

Noviembre 20, 2008

Se presentará el sábado 22 y el domingo 23, a las 12:00 horas, en el

Teatro Benito Juárez, y el domingo 30, a las 17:00, en el Teatro de la Ciudad  

 

*** Personajes insólitos y entrañables recuperan para niños y adultos la confianza entre seres diferentes y la posibilidad del amor como una forma de conciliar mundos dispares

 

 

Porque el público lo pidió regresa El hombre que sólo sabía amar, coreografía creada y dirigida por Vicente Silva Sanjinés. Después de las exitosas presentaciones en el majestuoso Teatro de la Ciudad, vuelve esta hermosa pieza, considerada como una de las más importantes en el difícil arte de hacer danza para niños, en el marco del Festival de Artes Escénicas Ciudad de México.

 

El hombre que sólo sabía amar, coreografía interpretada por la Compañía de Danza Contemporánea Vicente Silva Sanjinés, se presentará en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc) los días 22 y 23 de noviembre, a las 12:00 horas,  y en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro), el domingo 30, a las 17:00.  

 

El hombre que sólo sabía amar es un espectáculo infantil diferente, donde personajes singulares son los protagonistas de una coreografía cuyo tono lúdico se encamina por el registro de las emociones, de la melancolía a una intensa vitalidad.

 

Con imágenes poderosas, cuya construcción llega con naturalidad a la poesía del movimiento, la fuerza evocativa de la coreografía de Vicente Silva Sanjinés resalta que en la creación la realidad y el sueño son una misma cosa, que éstos asaltan con su entrañable belleza la vida cotidiana.

 

La coreografía, que ha sido considerado por la crítica especializada como uno de los más importantes de los últimos años en el difícil arte de la danza dirigida a los niños, “está hecha con inteligencia y sensibilidad artística y que pueden disfrutar los niños de este país, amén de que se puede recomendar a los padres con mente abierta y con ganas de que sus hijos no vean las historias chabacanas y simplonas que pululan por todas partes.”

 

La historia es sencilla y entrañable: “Hace poco tiempo, pero muy poco tiempo en realidad, apenas ayer y en un lugar cercano, tan cercano como tus manos, vivió un hombre que se llamó a sí mismo El hombre que sólo sabía amar, pero tenía un pequeño problema, pequeño, porque en ese lugar nada era grande y nada era mediano, de otra manera no cabía. Nada estaba encima de algo y todo estaba encima de nada, porque todo estaba en su lugar. Pero él no tenía a quien amar”.

 

Este trabajo –señala el crítico Miguel Yedra— “muestra que el pensar en los niños como seres inteligentes, capaces de procesar los símbolos artísticos, para darles una interpretación acorde con su realidad, además de calidad conceptual e interpretativa, es lo menos que se les puede ofrecer”.

 

“Los bailarines acuden al hecho escénico como seres polimórficos y no le dan ninguna concesión a los personajes y situaciones estrambóticas, surgiendo como apariciones inefables y etéreas que elevan a la cúspide sensual, para después observar cómo se transforman con la velocidad de la vida en la ciudad”.

 

El trabajo de Vicente Silva y su compañía ha sido ampliamente reconocido dentro y fuera del país, está considerado como uno de los coreógrafos más sólidos e importantes de la danza contemporánea mexicana y se ha presentado en el Teatro Ponec de Praga, e impartido  talleres y clases magistrales en Weslyan College, Burllington College, Flynn´s’Theatre, Studio 303 en Montreal, Canadá, Movement Research y Danspace Project en Nueva Cork, entre otros.

 

En 2004, obtuvo el premio INBA-UAM, en el Palacio de Bellas Artes, con la coreografía Pachuco Gay. También estrenó la pieza Opus 2000 o La Esperanza dentro del marco del Festival de la Ciudad de México en el Centro Histórico, en el Teatro de la Ciudad. Con la obra El puerco enamorado –que se presentó en el Palacio de Bellas Artes— logró la invitación de la prestigiada APAP (Association of Performing Arts Presenters) para presentarse en la XLV Convención Anual de esta prestigiosa institución en la ciudad de Nueva York.

 

 

Vicente Silva Sanjinés
Compañía de Danza Contemporánea

 

EL HOMBRE QUE SÓLO SABÍA AMAR

De: Vicente Silva Sanjinés

Duración: 60 minutos

 

Funciones:

 

NOVIEMBRE

 

TEATRO BENITO JUÁREZ

Villalongín 15

Col. Cuauhtémoc

Sábado 22 y Domingo 23, a las 12:00 horas

ENTRADA LIBRE

 

TEATRO DE LA CIUDAD

Donceles 36
Centro Histórico

Domingo 30, a las 17:00 horas

Entrada General $ 60

 

 

DRAMAFEST BICENTENARIO CIUDAD DE MÉXICO

Noviembre 19, 2008

DRAMAFEST BICENTENARIO CIUDAD DE MÉXICO

2008 – 2010  

·         Inician festejos del Bicentenario con las mejores puestas en escena de Argentina, Chile y España

 

·         Teatro Julio Jiménez Rueda, sede de este encuentro multicultural

 
 

·         Muestras, talleres y mucho teatro del 24 al 30 de noviembre

 
 
 

Ciudad de México 19 de noviembre de 2008. El Teatro Jiménez Rueda  será sede para una de las manifestaciones artísticas que tendrá lugar en el marco de los festejos del Bicentenario: el teatro. 

El escenario se vestirá de gala y dará comienzo con este importante aniversario del 24 al 30 de noviembre del presente año con las mejores puestas en escena de Argentina, Chile y España. 

En conferencia la conferencia de prensa, realizada el pasado miércoles 19 de noviembre en el INBA, estuvieron presentes Aurora Cano, Directora Artística y Productora General de Drama Fest Bicentenario; Nicolás Alvarado, Director de Relaciones Públicas y Asesoría Literaria del evento; la reconocida escritora Ximena Escalante e Ignacio Escárcega, Coordinador Nacional de Teatro, quienes hablaron acerca de las actividades que tendrán lugar en el marco de Drama Fest Bicentenario. 
 

De Argentina, la compañía El Patrón Vázquez presenta la obra “Buenos Aires” de Rafael Spregelburd; de México la lectura dramatizada “Neurastenia” de Ximena Escalante, dirigida por García Lozano; desde Chile, “Neva” de Guillermo Calderón y “Protégeme, instrúyeme” de Martha Galán (España). 
 

“Buenos Aires” es la tercera parte de la trilogía “Three Cities”: “Affection”,  de Melbourne (de Raimondo Cortese); “Jet Lag”  de Cardiff  (de Des Barry) y “Buenos Aires” de Buenos Aires (de Rafael Spregelburd). Las obras son una coproducción de las compañías Ranters Theatre (Melbourne, Australia) y Chapter Theatr Stiwdio (Cardiff, Wales).  

Las tres obras son independientes entre sí, pero se estrenaron conjuntamente en Gales en febrero de 2007. 

“Neva”  es una puesta en escena de la compañía chilena independiente Teatro en el blanco, nacida el año 2004. Está compuesta por cuatro actores con más de diez años de trayectoria en el quehacer teatral.  

“Neva” ha sido vista por 25.300 personas. Se ha presentado en  5 ciudades de Chile, Argentina, Perú, España y Brasil.  Ha ganado importantes reconocimientos en Chile como el Premio Círculo de Críticos de Arte en la categoría “Mejor Obra 2006″ y el Premio Altazor a la “Mejor Dramaturgia”, “Mejor Dirección” (Guillermo Calderón) y “Mejor Actriz” (Trinidad González). 
 

Desde su estreno en marzo del presenta año, “Protégeme, Instrúyeme” se ha presentado en importantes escenarios y festivales alrededor del mundo, entre los que  destacan el Teatre Principal de OLOT, Girona,  el  Far Festival de Nyon, Suiza y la Feria Internacional de Teatro y danza, entre otros. 

“Protégeme, Instrúyeme” de Martha Galán,  es una coproducción del Teatre Lliure (BCN), Marta Galán y La Nau Ivanow (BCN) en colaboración con el Teatre Principal (Olot/Girona), Ca L´Estruch (Sabadell/BCN), La Mekànica (BCN) y L’Animal a l’Esquena (Celrà/ Girona). 
 

En “Neurastenia” de Ximena Escalante, seremos testigos de las vidas de una actriz en plena crisis nerviosa, un ladrón con espíritu de poeta, una sirvienta con aspiraciones artísticas, un amante desilusionado, una mujer que pelea por su color de piel y su fortuna, un romance en plena guerra de independencia, uno, dos, tres y muchos ataques de pánico y muchas otras personalidades se conjuntan en  esta lectura  que tiene como escenario un departamento en la ciudad de México, donde las coincidencias y la realidad cruzan la frontera de lo posible.  

Como parte de las actividades de DramaFest Bicentenario, el maestro Marco Antonio de la Parra, reconocido novelista, ensayista, actor y director  chileno, impartirá un taller dirigido a dramaturgos y aspirantes que deseen trabajar con un texto dramático en proceso o terminado para perfeccionarlo. El taller tiene  una duración de 20 horas y un costo de $800 M/N con cupo limitado a 15 participantes. 

El DramaFest Bicentenario Ciudad de México también albergará muestras y especialistas en dramaturgia  quienes ofrecerán talleres.  Entre los invitados especiales se encuentran el reconocido escritor  y dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra.  
 

PROGRAMA (NOVIEMBRE 2008) 

FECHA Y HORA

OBRA

 

 

24 y 25  8:00 pm

“Buenos Aires” de Rafael Spregelburd (Argentina)

26    8:00 pm

“Neurastenia” de Ximena Escalante dir. García Lozano (lectura)

27 y 28  8:00 pm

“Neva” de Guillermo Calderón (Chile) 

29 7:00 pm y 30  6:00 pm 

“Protégeme, instrúyeme” de Martha Galán (España)

 
 
 

Venta de boletos en la taquilla del teatro. 
 

Para mayor información consulta la página www.dramafest.com.mx  comunícate a Mátrika Comunicación al 56 87 93 48 con Jorge Rendón o Maritere Meza.

También puedes escribir al correo electrónico: dramafest08@gmail.com 
 
 
 

ACERCA DE DRAMA FEST BICENTENARIO 
 
 

El DramaFest es un festival internacional de teatro contemporáneo centrado en el desarrollo de la nueva dramaturgia que se está generando tanto en México como en otros países del mundo. En sus primeras tres ediciones el festival estuvo dedicado al intercambio artístico con el Reino Unido - Estado de México  (2004), con Alemania – Puebla (2006) con Estados Unidos y Jalisco (2008).  

En el DramaFest han participado los artistas más importantes tanto de la comunidad teatral mexicana como de la británica, alemana y estadounidense.

Dentro de los reconocimientos que ha obtenido el festival destaca el haber producido el primer montaje en español invitado a presentarse en el prestigiado teatro Traverse de Edimburgo dentro del Edinburgh Fringe Festival donde además la obra ganó uno de los codiciados premios “Fringe First” (2005).  

Sin embargo, los mayores logros del DramaFest han sido cautivar la atención del público joven y haber creado expectativas nacionales e internacionales en relación al teatro contemporáneo mexicano.  

A propósito del Bicentenario de la Independencia de varias naciones latinoamericanas, el DramaFest está organizando junto con la Comisión Bicentenaria del Gobiernos del DF entre el 2008 y el 2010 una edición especial que girará en torno a la dramaturgia iberoamericana contemporánea a manera de celebración de la creatividad teatral en lengua hispana. 

En el marco de este festejo, el DramaFest estará dedicado entre el 2008 y el 2010 al intercambio entre México, Chile,  Argentina y España teniendo como ciudad anfitriona a la Ciudad de México.  
 
 

SINOPSIS 
 

“Buenos Aires” de Rafael Spregelburd (Argentina) 

Funciones 24 y 25 de noviembre 

En una confusa casa en alquiler, a la espera de un juicio sucesorio familiar, una agente inmobiliaria se hace un dinero extra alojando allí a su amante, un profesor de física desempleado, que planea una estafa millonaria a la NASA.

Parece un lugar donde la modernidad no posó sus alas. De pronto, la esperanza: un extranjero que arriba de Cardiff, huyendo de un pasado misterioso, será la parte faltante de un ridículo plan para salvarse: una estafa –criminal, lingüística y fallida- en una ciudad donde de todas maneras ninguna identidad es fija. 
 
 

Reparto 

DOMINIGHINI, profesor desempleado  Alberto Suárez

SELVA, agente inmobiliaria    Mónica Raiola

CLARA, estudiante de dibujo, tandilense  Andrea Garrote

GWYN, un galés     Rafael Spregelburd 

Producción                                          Corina Cruciani

Música      Zypce

Traducciones al inglés y galés   Des Barry ,Rafael Spregelburd

Coach de galés     Des Barry ,        Angie Mullhall

Diseño de espacio e iluminación   Rafael Spregelburd

Asistente      Francesc Jiménez Llinás

Dirección      Rafael Spregelburd 
 
 

“Neva” de Guillermo Calderón (Chile) 

Funciones 27 y 28 de noviembre 
 

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. En San Petersburgo, durante una tarde de invierno en 1905, mientras las tropas reprimen salvajemente a lo obreros que se manifiestan en las calles para mejorar sus condiciones de vida, dos actrices y un actor tratan de ensayar en un teatro de la ciudad frente al río Neva.  Una de ellas es Olga Knipper, la famosa actriz del Teatro de artes de Moscú dirigido por Konstantin Stanislavky y esposa del recientemente fallecido Antón Chejov. Olga se culpa de haber vivido lejos de su esposo durante los últimos años mientras él escribía aislado en el clima cálido de Yalta para curar su tuberculosis y ella estrenaba sus obras en Moscú. Los otros actores, Masha y Aleko, tratan de ayudarla a ensayar la obra “El jardín de los cerezos” de Chejov, soportando con admiración sus aires de diva y tratando de ignorar el terrible  hecho de que el resto de los actores no ha llegado.  Para ayudarla a recobrar el talento para actuar que ella cree haber perdido, Masha y Aleko recrean absurdamente las circunstancias reales de la muerte de Chejov en un sanatorio en Alemania.  La situación se vuelve irónica e hilarante cuando los actores discuten acerca de la técnica de actuación y la belleza del teatro en el contexto de la histórica matanza del Domingo Sangriento en las calles de la ciudad. La obra, basada en hechos y personajes reales, es una reflexión crítica y sarcástica acerca del teatro, la actuación y sus limitaciones para dar cuenta del drama privado de la muerte y del drama público de la violencia política.  
 
 

Guión y dirección:  Guillermo Calderón  
 

Elenco: Paula Zúñiga, Trinidad González ,Jorge Eduardo Becker 

Producción: Jenny Romero 
 

Técnico:  Tomás González 
 

Duración: 1 hora, 20 min. 
 

“Protégeme, instrúyeme” de Martha Galán (España) 

Funciones 29 y 30 de noviembre 

Protégeme, instrúyeme toma como punto de partida una investigación documental sobre el TDAH (Trastorno por déficit de Atención e Hiperactividad). Ante las acongojantes y catastróficas previsiones de futuro, Nuria y Juan imaginan una instrucción sutilmente diseñada que prepare a Yago para situaciones extremas… Y lo hacen por la vía orgánica, fúnebre y espiritual: con ejemplos caprinos, naturalezas domésticas, reflexiones existenciales, consejos marciales y accidentes mortales.  
 

 
Creación e interpretación:
 

Núria Lloansi, Juan Navarro y Yago Navarro

 
Texto, espacio escénico y dirección:
 

Marta Galán  
 

Música: 

H. F. von Biber  

Composición musical y espacio sonoro: 

Juan Navarro 

 
Documentación TDAH y grabación entrevistas:
 

Laia Manresa y Marta Galán  

 
Primera edición video TDAH:
 

Sonia Bosma 

 
Grabación y edición del material audiovisual:
 

Roger La Puente  

Diseño de iluminación: 

Ana Rovira

II Festival de cine en Zacatecas

Noviembre 19, 2008

II Edición del Festival de Cine en Zacatecas, con la temática “Fronteras Migrantes”

Este 2 de diciembre comenzará la magia en la pantalla grande. Zacatecas se vestirá de gala del 2 y hasta el 7 de diciembre, ofreciendo a los productores, actores y amantes del cine un evento de calidad, con el respaldo de la gobernadora y la proyección de largometrajes y cortometrajes en forma gratuita.

El director de este festival, José Esteban Martínez, acompañado por Diana Mogollón de TELEVISA, Laura Imperiale y José Gordon quienes resaltaron la importancia de que se haga el cine en provincia por un lado, que se trabaje en el ámbito de la educación y dadas las características de migración que se dan en ese estado en particular que cuenta con la mitad de su población habitando en los Estados Unidos y una situación del migrante tanto del que se va como el de la familia que se queda arraigada.

Televisa manifestó su interés por desarrollar y explorar nuevos espacios para su trabajo al igual que instituciones bancarias como BANCOMER que ven el espacio que les ofrece el traslado de divisas y por ello se encuentran comprometidas con esta iniciativa.

Por su parte José Gordon, explicó a detalle la idea de las cápsulas “imaginantes” que con una breve duración permiten que se puedan desarrollar la pasión y la fascinación por la lectura, a través de la provocación del desarrollo de la imaginación. Dio algunos ejemplos de cómo puede despertar este proyecto.

El Festival contará con cinco galas, la proyección de largos y cortometrajes nacionales y extranjeros, así como talleres de dirección y de guión, impartidos por Alberto Cortés y Xavier Robles y convocatorias con lo que se espera superar lo logrado en la primera edición, en donde se presentó la premier de la película mexicana “Quemar las Naves”.

Continua abierta la convocatoria para cortometraje de ficción, en Zacatecas que se cerrará el próximo 23 de noviembre a las 9 de la mañana, y cuyo reto es producirlo en 72 horas con una duración de 15 minutos.

La información de los talleres que se celebrarán del 1 al 5 de diciembre se obtiene en el (492) 923-6881 y sobre el cortometraje en el correo convocatoriasfcz@gmail.com

ING. CARLOS ROJAS MIGNON, Cumbre Empresarial China-América Latina

Noviembre 18, 2008

Estimados amigos e interesados en China y en la relación China-México:

Nos permitimos recordarles sobre la conferencia del Ing. CARLOS ROJAS
MAGNON titulada “¿LA CUMBRE EMPRESARIAL CHINA-AMERICA LATINA DEL 20-21
DE OCTUBRE DE 2008 EN HARBIN. UNA EVALUACION DESDE LA PERSPECTIVA DEL
COMCE”. El evento se llevará a cabo el miércoles 19 de noviembre a las
10 am en la Jesús Silva Herzog, primer piso del Edificio Anexo de la
Facultad de Economía, Ciudad Universitaria (UNAM). Para informes hablar
al 56222195 o ver el mapa de ubicación en
http://www.economia.unam.mx/cechimex. En
http://www.clasummit.net/c8676/default.asp puede consultarse información
sobre este reciente evento.

De igual forma anexo las últimas tres conferencias durante este
semestre, gracias por la difusión que pudieran darles.

El Ing. Rojas Magnón es Presidente del Grupo de Hombres de Negocios
México-China del Consejo Mexicano de Comercio Exterior (COMCE),
conocedor desde hace décadas de China y de negocios concretos entre
ambos países y ha participado en el más alto nivel de las negociaciones
binacionales y esfuerzos empresariales en México con respecto a China.

NOVIEMBRE 26 (10-12 hrs.). CONFERENCIA 9. Lic. Adela Leyva Castillo
(Subdirectora del Área de Intercambio Académico, Dirección General de
Asuntos Culturales, Secretaría de Relaciones Exteriores), “Becas y
programas especiales para China”
DICIEMBRE 3 (10-12 hrs.). CONFERENCIA 10: Lic. Javier Sarro Cortina
(Director General de Salinas Motors). “La relación estratégica entre el
Grupo Salinas y FAW: condiciones, estrategias y futuro”

Les informo de igual forma que en el portal del Cechimex también ya se
encuentran disponibles tanto el programa del semestre como la última
presentación del Lic. Juan José Ling.

POR ULTIMO: la Comisión Económica para América Latina y el Caribe
(CEPAL) _cumple sesenta años de existencia en 2008_. Sesenta años de
trabajo para conseguir una misión fundamental: pensar el desarrollo de
América Latina y el Caribe desde sí misma, desde su propia problemática
y desde su propia identidad, con el fin de contribuir al desarrollo de
los países de la región. Con ese motivo, la CEPAL, la Universidad
Nacional Autónoma de México y El Colegio de México se han encomendado la
tarea de conmemorar este aniversario con la organización de dos
seminarios para discutir los aportes y la relevancia del pensamiento
cepalino. El primer seminario se titula /Sesenta años de la CEPAL:
contribuciones al pensamiento del desarrollo de América Latina y el
Caribe y México/ y se llevará a cabo _el lunes 24 de noviembre en el
Salón Principal de la Coordinación de Humanidades de la UNAM_. Este
seminario tendrá la Cátedra Extraordinaria Raúl Prebisch, que realiza la
Facultad de Economía de la entidad desde hace cinco años en honor al
Secretario Ejecutivo que consolidó el pensamiento cepalino en los años
cincuenta y además hará un homenaje al economista chileno Fernando
Fajnzylber, uno de los creadores principales de la propuesta de
transformación productiva con equidad.
El segundo seminario /La invención del desarrollo: los economistas
latinoamericanos y la CEPAL/ tendrá lugar _el 25 de noviembre en el
Auditorio Alfonso Reyes de El Colegio de México,_ con el fin de discutir
la relevancia del pensamiento de la CEPAL y rendir homenaje a un ilustre
latinoamericano, Víctor Urquidi, primer Director de la Sede Subregional
en México de la CEPAL y posteriormente Presidente de El Colegio de
México. Con este seminario se inaugurará la “Cátedra Víctor Urquidi”,
como una celebración a este pensador y guía intelectual de El Colegio de
México.
Para asistir a los seminarios, favor de registrarse electrónicamente o
por teléfono con Pedro Cote (pedro.cote@cepal.org
<mailto:pedro.cote@cepal.org>), teléfono 5263-9714, o con Connie Romero,
(_connie.romero@cepal.org_) teléfono 5263 9708. Más información se
encuentra en la página web _www.cepal.org.mx_
<http://www.cepal.org/cgi-bin/getprod.asp?xml=/mexico/noticias/noticias/8/34498/P34498.xml&base=/mexico/tpl/top-bottom.xsl>.
Los programas se entregan de manera adjunta.

Los obstáculos que enfrentan las mujeres exitosas en la sociedad mexicana

Noviembre 18, 2008
  • La mujer exitosa en México puede tener dificultades para encontrar pareja estable
  • Si los mitos de la familia mexicana rigen su vida, podría arrojarlas a la soltería
  • A nivel familiar, social y laboral sufren presiones producto de vivir en una sociedad tradicionalista
  • Indispensable formar en México una nueva cultura al respecto
  • El IIPCS da a conocer su visión y propuestas para solucionar la problemática
México D.F. a 18 de noviembre de 2008.- Una mujer que logra el éxito profesional en México, puede padecer una serie de problemas que van ligados al orden afectivo y social. “La familia y la sociedad mexicana se están reestructurando porque el orden tradicional cambió y sigue cambiando. Ahora en muchísimos casos las mujeres están llevando la batuta a nivel laboral, social, familiar y de pareja, pero esto también acarrea una transformación a nivel psicológico, siendo esto último el aspecto más complicado a cambiar”, sostiene la doctora Adriana González Padilla, psicoanalista y directora de la Licenciatura en Psicología del Instituto de Investigación en Psicología Clínica y Social (IIPCS).
 
La especialista subrayó que nuestra sociedad continua siendo rígida y tradicionalista, por lo que las mujeres que están teniendo éxito profesional y económico enfrentan varios obstáculos de diversos tipos. En este sentido, La doctora Jael Alatriste, psicoanalista y coordinadora de la Científica y Editorial, del IIPCS, dio a conocer en qué consisten estos problemas.
 
- Presión familiar y social. Por desgracia la sociedad mexicana continúa siendo machista, pero esto no sólo proviene de los hombres sino de las propias mujeres (madre, hermana y amigas). “La mujer exitosa debe enfrentar obstáculos misóginos, resistencias familiares y envidia de otras mujeres y hombres”. 

 

- Dificultar para edificar relaciones interpersonales. Por la razón anterior, la mujer exitosa tiende a “endurecerse” en el aspecto emocional, o bien, los hombres temen involucrarse con ellas, “por complejos de inferioridad e intolerancia, lo cual origina que muchas de estas mujeres tiendan a la soltería”.

 

- Una tasa alta de divorcio. La mujer exitosa que logra casarse, puede tener un problema: Que se haya casado joven y que a través de los años alcance un mayor éxito profesional o económico que su cónyuge. “Por desgracia, el hombre mexicano no sabe cómo manejar la situación y comienzan los problemas que en ocasiones desencadenan el divorcio”.
 
Tanto González Padilla como Alatriste explican que por fortuna muchos hombres y mujeres mexicanas están cambiando estos estereotipos,  sin importar el género, o quien sustente económicamente la relación, hecho que genera una relación exitosa; sin embargo, aclararon que el núcleo de la sociedad mexicana continua siendo altamente misógino y tradicionalista, por lo que este grupo de personas seguirá padeciendo los problemas descritos.
 
Por lo tanto, ambas expertas señalaron que la psicología puede jugar un papel preponderante ante este fenómeno. “La labor del psicólogo clínico es rescatar la parte afectiva y lograr estabilizar a la persona ante la presión que vive; hemos comprobado tanto en terapias individuales, de pareja como familiar, que sí posible revertir la historia. Por ello invitamos a la sociedad mexicana a que se den la oportunidad de acudir a terapias psicológicas para detectar y corregir esta problemática”.
 
Para las personas interesadas en asistir a terapias psicoanalíticas, el IIPCS dispone de una clínica con expertos. Para mayores informes, consulte el sitio Web del instituto: www.iipcs.edu.mx

ACERCA DEL IIPCS
El Instituto de Investigación en Psicología Clínica y Social, A.C. tiene entre sus principios institucionales el Servicio, realizando una labor social al país y la concientización, promoviendo, en todos los ámbitos sociales, la importancia y necesidades de la salud mental. Para ello el IIPCS ofrece tratamientos de índole emocional a través del servicio de la clínica.
 
Además ofrecer servicios psicológicos a un costo accesible y de alta calidad a personas de bajos recursos económicos y a todo aquel que lo requiera. También hace labor de concientización sobre la necesidad real de que cada ser humano reciba este tipo  de asistencia de manera preventiva y no solo correctiva. Actualmente, se cuenta con más de 50 profesionales con más de 4 años  de experiencia en promedio.
 
Como parte de su labor profesional, el IIPCS cuenta con licenciaturas en Psicología y maestrías y doctorados en Psicoterapia Individual, Infantil y Familiar, avaladas todas ellas por la Secretaría de Educación Pública. También ofrece diplomados y cursos para compañías y instituciones gubernamentales

 

Visite nuestro sitio Web www.iipcs.edu.mx  

GANADORES DEL SEGUNDO CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

Noviembre 18, 2008

PREMIOS Y MENCIONES:

 

R A N G O   D E  1 0  A  1 7   A Ñ O S:

 


Ganador en la categoría IMAGEN:

Álvaro de la Paz Franco, Volará

17 años, Estado de México, con la obra:

5 oportunidades para aprovechar la juventud

 

“La juventud se considera una fase de nuestra vida llena de sinsentido y desequilibrio. Pero esta etapa de inquietud puede y debería ser aprovechada con acciones que le den un sentido a nuestras energías. Desarrollando la mente escaparemos a la mediocridad que abunda en la clase humana y trascenderemos. 1. ESTUDIO – Porque el estudio es la materia prima de las habilidades, vale la pena el trabajo duro si se consigue un grado de concentración que agregue satisfacción a cada logro. 2. REFLEXIÓN – La filosofía sirve para un auténtico disfrute de nuestra existencia, más que para alcanzar alguna conclusión inmediata. Sin embargo, también puede cambiar el rumbo de nuestra vida a que sea más congruente con las convicciones interiores. 3. LECTURA – El desarrollo de nuestras habilidades de comunicación a su máximo nivel se encuentra en la lectura. Sin lectura, sin cultura, nuestra vida pierde el rumbo de la prosperidad para hundirse en la ignorancia y la falta de razón. 4. ARTE – Nuestra necesidad de expresión se satisface en las reproducciones que logramos de nuestra perspectiva del mundo, haciendo que los demás disfruten y a la vez nos entiendan. 5. SUEÑOS – No sólo en el sentido de anhelos, sino que los sueños como un segundo mundo, conseguir la lucidez al dormir y así vivir las 8 horas que de otro modo se perderían o sólo servirían para “cargarnos de energía”.

 

Ganador en la categoría SERIE DE IMÁGENES:

José Pablo Rodríguez Mayén, Poltergeist

17 años, Estado de México, con la obra: Yo soy yo

 

“Yo soy mi padre, no, padre no quiero ser. Mi padre me hace crecer. Yo soy mi madre, mi señora, la preciosa. Yo soy mi hermana, tan solo eso mi Hermana. Yo, el, ella, eso, yo soy Fuerza, amor, ritmo, yo. Experiencia, ausencia, pasión, yo. Yo soy mujer, una mujer sin senos, simplemente mujer. Yo soy música, la nota muerta, el silencio marcado, difícil de apreciar. Yo soy, yo y sólo yo. Yo soy él, ella, eso, yo paciencia, delicadeza, expresión, yo Hombre, mujer música, yo Hombre, padre, yo mujer, hermana, yo Música, mamá yo soy.”

 

Ganadora en la categoría CELULAR:

 Silvia Jael Fonseca Azuara, Leda Atómica

16 años, Distrito Federal, con la obra: Asfixiar

 

Es eléctrico el sonido de un momento que partió el abismo cuando se vuelve hacia mi, tu cara, me petrificas como un sorbo al formol que dejaste sobre la mesa… es como el litio con el que marcaste sobre el pavimento el silencio de besos secos… toxicada, agonizante… Leda Atómica.”

 

Ganadora en la categoría SERIE CELULAR:

María Fernanda Sosa Vázquez, Micaela

16 años, Distrito Federal, con la obra: Autorretrato

“Momentos de mi vida.”

 

Mención Honorífica en la categoría IMAGEN:

Mario Abraham Canul Pacheco, Frenzyy

17 años, Quintana Roo, con la obra: L´artiste II

 

Mención Honorífica en la categoría SERIE DE IMÁGENES:

Irma Gabriela Torres Prieto, Bixita

16 años, Distrito Federal, con la obra: Girls in Black

 

Mención Honorífica en la categoría CELULAR:

José Pablo Rodríguez Mayén, Jotapeje

17 años, Estado de México, con su obra: El solo de guitarra

 

Mención Honorífica en la categoría SERIE CELULAR:

José Pablo Rodríguez Mayén, Poltergeist

17 años, Estado de México, con su obra: Venus y amarte

 

“Una cuestión importante de la juventud es como vivimos, sentimos, experimentamos y proyectamos el amor. Se dice que los jóvenes no sabemos del amor, pero el amor no es cuestión de saberse, es de sentirse. En esta etapa nuestra mente vuela y sueña y que mejor que hacerlo junto alguien que este igual de loco que tu. Yo no veo al amor como una cuestión formal o religiosa. El amor es algo que inicia en la juventud y se vuelve verdadero con la vejez. Los jóvenes podemos amar.”


 

R A N G O   D E  1 8  A  3 5  A Ñ O S:

 


Ganador en la categoría IMAGEN:

Ulises García Guerrero, Crowley

28 años, Distrito Federal, con la obra: El ejército de lo no establecido

 

“Navego en el mar de la música inconforme, acompañado de el ejercito de lo no establecido, y con los cañones en alto, disparo letras que proclaman ¡Libertad! Rostros pálidos se reflejan en las notas cristalinas la canción salada pero, envejecen…. Durante la señora tormenta de las plegarias, mientras el falso profeta abusa de un menor, un tirano legaliza el aborto, y el demente convence a toda una potencia, que sois una raza superior ¡NNNNNNOOOOOOO! con los cañones en alto, disparo letras que proclaman ¡Libertad! Atentamente: El ejercito de lo no establecido.”

 

Ganadora en la categoría SERIE DE IMÁGENES:

Eva Isabel Hernández Villaseñor, Trialucin

22 años, Distrito Federal, con la obra: Habitación

 

“Todo lo incorporado en una habitación siempre sufre cierta alteración al ser incluido en la organización visual, ante todo en la personalidad e identidad del individuo. El incluir percepciones nuevas como objetos de decoración, estimula la idea de identificación. Quien se apropia de su espacio puede permanecer en él durante horas e incluso días, sin necesidad de salir. Creamos y decoramos “nidos” para reclamar al mundo un lugar propio que nos identifique y nos haga sentir seguros. Los espacios comunes son pequeñas treguas que establecemos para inmediatamente tratar de diferenciar nuestro espacio y reivindicarlo; de esta forma las habitaciones, por ejemplo, se transforman en territorios individuales de nuestro hogar. El mundo nos pertenece a medida que lo modificamos.”

 

Ganadora en la categoría SERIE DE IMÁGENES, Premio Especial del Jurado:

Alma Castañeda Pérez, Rox

19 años, Distrito Federal, con la obra: Sentidos y Sentimientos

 

Ganador en la categoría SERIE DE IMÁGENES, Premio Especial del Jurado:

Israel Ortiz González, Veinticuatro Capitalino

30 años, Distrito Federal, con la obra: Con fé en lo imposible

 

Mención Honorífica en la categoría IMAGEN:

Julio César Samid González Torres, Nalgas Prietas

21 años, San Luis Potosí, con la obra: Sebas, 19 años

 

“El cuarto de un joven, nos expresa claramente su personalidad, gustos y forma de ser.”

 

Mención Honorífica, categoría CELULAR:

Jorge Enrique Acosta Monroy, Coyote en ayuno

23 años, Estado de México, con la obra: Yostalgia – Llanto

 

“Kalimán ataca a Yosdy; kalimán es un perro chihuahueño de escasos 20 centímetros de altura, se observa su pata en la parte superior izquierda, Yosdy es estudiante de derecho del noveno semestre que de inmediato rompe en llanto al sentir la furia de este minúsculo animal.”

 

Mención Honorífica, categoría CELULAR:

Christian Flores, Jazzean

19 años, Morelos, con la obra: My Lugaaar!

 

“Dentro estoy fuera y fuera esta mi vida, mis sueños, mis fantasías. Un mágico lugar donde la música… el arte hagan de mi lo que quieran.”


 

S E L E C C I O N A D O S  P A R A  E X P O S I C I Ó N:

 


Francisco Manuel Palma Lagunas, El tío

28 años, Distrito Federal, con la obra de la serie: Emo: los quince años de Jesy

 

“El sábado 26 de abril del presente año, mas de doscientas jovencitas se reunieron en el zócalo capitalino en una fiesta poco común; unos quince años masivos. Jessica fue la única adolescente “emo” entre las participantes, al igual que ellas, disfrutó, a su manera, esta singular celebración.”

 

Narciso Contreras Bravo, Gopal

33 años, Distrito Federal, con la obra de la serie : Sufis, la práctica del Islam chilango

La diversidad de culturas requiere siempre de un referente, algo que unifique la diferencia de lo otro, entre los jóvenes sufis de la ciudad esta unidad es representada por la mística y la meditación, entre ellos la diversidad y el origen es múltiple, estudiantes, empleados, artistas, comerciantes, artesanos, punks, pero la necesidad de pertenencia es más profunda, se encuentra en el espíritu y su comprensión. Continuamente están rescatándose de la pérdida de sentido y del vacío, a través de la danza-meditación del giro y de los cantos de meditación crean el espacio donde un mundo de esperanza y amor es posible, y donde sin títulos aparentes, la dedicación otorga el respeto de los otros.”

 

Luis Octavio Silva Hoyos, Bourne

34 años, Distrito Federal, con la obra: Sin prejuicios

 

“Una chica punk a las afueras de un concierto posa frente a un poster que defiende el derecho de las mujeres a decidir sobre su cuerpo.”

 

Arturo Eleazar López Tenorio, Lotaf23

23 años, Distrito Federal, con la obra: Tlaloc and Acri

 

“Todos tenemos una historia que contar y esta es mi historia.”

 

Víctor Manuel Rebollo Ramírez, Renegado

24 años, Veracruz, con la obra: Padre e hijo dormidos

 

“…un padre descansando en un parque mientras su hijo recargado ante la banca hace lo mismo…”

 

Jhoana Lizeth Castillo Álvarez, Jhoooi

19 años, Distrito Federal, con la obra: Volar sin alas

 

“No se necesitan Grandes Artefactos modernos para volar la única gasolina la juventud. El único Avión la propia Adrenalina.”

 

Maribel López Vázquez, Catusvulnus

33 años, Distrito Federal, con la obra: Estados de ánimo

 

“Es una descripción gráfica sobre los diferentes estados de ánimo en un mismo día.”

 

Carlos Argel Gallardo Valerio, Weirdwired

25 años, Puebla, con la obra: Noticias con Corazón

 

“Un día soleado, ropa cómoda, un poco de música, una taza de café y un buen diario.”

 

Rafael Velázquez Mora, Rafoo

34 años, Distrito Federal, con la obra: Más que una seña

 

“Solo es una más de las formas como se comunican entre ellos o un simple lenguaje con el que aprenden a vivir.”

 

Sergio Flores Rosales, Zerjio

22 años, Distrito Federal, con la obra: Chica en Movimiento

 

Elizabeth López Greene, Eliza

23 años, Distrito Federal, con la obra: Pata Salada

 

“Fotografías tomadas en la Casa del Estudiante Sudcaliforniano, con sede en México. En este espacio conviven más de 40 jóvenes de la parte sur de la península de Baja California, que vienen a la capital con el objetivo de estudiar, manteniéndose una idiosincrasia y cultura norteña en esta característica casa.”

 

Luis David Palomino Benítez, Espectador en el destierro de la muerte de un imperio

24 años, Distrito Federal, con la obra: La búsqueda de un significado

 

“A pesar de todos los avances en el conocimiento, la juventud no encuentra el significado de la existencia, llegando al borde de un terreno incaminable.”

 

Rodrigo Santiago Hernández, Revoltoso

30 años, Puebla, con la obra: Acuáticos en concreto

 

Luis Gerardo Reyes Coix, RI Pasos

27 años, Distrito Federal, con la obra: Lolitas

 

Del ensayo Harajuku en México.”

 

Fermín Guzmán Martínez, Jrs

25 años, Estado de México, con la obra: Cervida

“En México existen cientos de agrupaciones unas buenas, otras malas que se dedican al tratamiento de adicciones. Desgraciadamente la mayoría de las personas que abarrotan estos lugares son jóvenes. Muchos de ellos muestran ganas de sobresalir y de superarse, reconocen sus errores y están dispuestos a solucionarlos, otros tantos no, pero al final de cuentas se les debe seguir ayudando. Estas imágenes tratan de mostrar un poco la forma en que se desenvuelven dentro de esta agrupación llamada CERVIDA, la intención es que los jóvenes que han pasado por estos lugares se den cuenta del esfuerzo realizado por ellos y vean que no vale la pena volver a recaer en las adicciones.”

 

Jesús Miguel Díaz Infante Aguilar, El Fregón

18 años, Guanajuato, con la obra: Verano

 

“Una tarde de verano en Nuevo Vallarta, México.”

 

Arturo Eleazar López Tenorio, Lotaf23

32 años, Estado de México, con la obra: ¿Qué es ser joven?

 

A través de estos 23 años de vida que llevo coexistiendo en este mundo he aprendido que a través de todas mis aventuras, historias, sueños, ilusiones, amores y desamores me han hecho ser quien soy hoy en día, un joven que trata de plasmar un recuerdo en aquellas personas que han dejado marcada mi vida., he logrado percatarme de algo. Todos somos, lo que somos por lo que vivimos y eso forma parte de nuestra sustancia aquel pequeño detalle que nos hace únicos y al cual le llamamos esencia.  Creo que lo más importante de una persona ya sea niño, joven o adulto, es nuestra esencia, así que no les puedo decir con exactitud que es el ser un joven hoy en día, solo puedo compartir con los demás algo de mi vida, sueños, ilusiones y desencantos eso es ser joven vivir y dejar vivir.”

 

Luis Andrés Lizalde Maldonado, Valentine Xavier

33 años, Distrito Federal, con la obra: Marco

 

Esta foto fue de mis primeras imágenes de estudio y pertenece a una serie de retratos sobre tatuajes y piercing. La especie de autenticidad serena que Marco transmite a través de la lente me parece su principal atractivo.”

 

Expo vino español

Noviembre 17, 2008

La Embajada de España en combinación con el Instituto de Comercio Exterior, presentaron una muestra de los productos españoles, particularmente los diferentes vinos que ofrecen las regiones de los ríos Duero y La Rioja, acompañados de bocadillos, jamones y quesos exquisitos.

Víctimas de Accidentes de Tránsito

Noviembre 17, 2008

Las contradicciones se suceden una tras otra. La Secretaría de Salud, conmemora a las víctimas de accidentes de tránsito, la Secretaría de Comunicaciones y Transporte aloja trampas mortales en la infraestructura, bajo el argumento de que les sería más costoso el diseñar y construir correctamente la infraestructura carretera.

Por si no fuera suficiente, el jefe de gobierno de Ecatepec, organiza unos arrancones para mejorar la convivencia en su entidad y en la conmemoración de las víctimas la Secretaría de Salud en contradicción con lo expuesto por la Secretaría del Medio Ambiente, que recomienda ahorrar energía eléctrica para disminuir los efectos del cambio climático, se enorgullece por el hecho de dejar encendidas las luces de la Torre Mayor y todavía más vestirla con un halo de color azul.

Una muestra de la falta de coordinación que existe entre todas las entidades gubernamentales. El ciudadano común duro de entendederas, encuentra en todas estas contradicciones argumentos para sentirse desconcertado y cometer errores involuntarios pero de magnitud menor a la manifestada por los servidores públicos y sus instituciones incapaces de ordenar sus ideas.

¡AH QUE LA CANCIÓN!, MÚSICA MEXICANA EN LA ESCUELA INICIA SU IMPLANTACIÓN EN LAS AULAS PÚBLICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO

Noviembre 16, 2008
  • Maestros de escuelas de tiempo completo reciben formación en dirección coral en las aulas
  • “La música tiene el poder de transformar la vida. Los maestros han inventado muchas maneras de abordar la música y de hacer que los niños y niñas canten”, dijo Gerardo Rábago, uno  de los docentes invitado por  ConArte
  • “Estamos, señala Jorge Córdoba, ante la socialización del único lenguaje común que ha inventado la humanidad,  la lectura y escritura musical, al cual hay que acercarse sin miedo, con la certeza de que es como aprender otro idioma”
  • Es el inicio de un proceso de mediano y largo plazo para recuperar  la emoción, la alegría de cantar y la revaloración de la música mexicana entre las actuales generaciones de niños, niñas y jóvenes, afirma Lucina Jiménez, autora y coordinadora de esta iniciativa

Ciento ochenta y cinco maestros de aula de escuelas primarias y maestros de música de las escuelas secundarias públicas reciben su primera formación en Dirección Coral, en el Curso que concluye este viernes, con una demostración ante grupo de cómo trabajar con el material Ah que la Canción; Música Mexicana en la Escuela, elaborado por el Consorcio Internacional Arte y Escuela A. C. (ConArte), bajo la coordinación de Lucina Jiménez.

Ah que la Canción! es un método elaborado especialmente para fomentar la revaloración de la música popular mexicana en el aula y apoyar la formación musical de los maestros, a fin de lograr que miles de niños y niñas recuperen la memoria musical y se rompa con la falta de conocimiento y valoración de la música de autores y compositores de gran calidad.  La edición  reunió  los esfuerzos de la Secretaría de Educación Pública, la Sociedad de Autores y Compositores de México y  del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en una edición destinada a las escuelas públicas del país.

La Secretaría de Educación Pública, a través de la Administración Federal de los Servicios Educativos del D.F. y el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C.,  llevan a cabo el programa de implantación del programa, a través de la formación musical de un primer grupo de maestros, a los cuales se sumará en diciembre próximo, otro grupo similar de maestros que enseñan en las escuelas ubicadas en el Centro Histórico, zona donde ConArte imparte el programa Aprender con Danza.

Los salones de la Escuela Secundaria no. 41 “Sor Juana Inés de la Cruz”, ubicada cerca del Metro Fray Servando, exhalan emoción, concentración, risas y canto. Se trata de maestros de aula que probablemente no se habían acercado a la música como parte de su formación docente. Ellos tienen la misión de aplicar este método de canto con sus alumnos, dentro del programa de Escuelas de Tiempo Completo en diferentes zonas de la ciudad de México.

Apenas es la tercera sesión del seminario y la alegría se siente entre los maestros. Varios ya han aplicado lo aprendido en sus salones de clase. Regresan al curso son nuevas ideas de cómo aprovechar el material que incluye la lírica, los datos de contexto sobre autor y obra, las partituras y la grabación de tres discos que sirven como material de trabajo con el grupo.

No cabe duda de que la cada quien construye su pedagogía y su didáctica en un estilo muy personal. En sus ejercicios, hay maestras que exploran la lírica desde la geografía o la historia, buscando ser creativas, otros recurren a la fábula, otros más le dan nuevos usos al material, por ejemplo en poesía coral. El intercambio de recursos didácticos es cotidiano en esta experiencia.

Las expresiones de gusto y emoción no dejan dudas. La música tiene el poder de transformar la vida, dijo Gerardo Rábago, uno  de los docentes que ConArte invitó a participar no sólo en este curso, sino en la producción musical de ¡Ah que la canción! El material da para mucho más, comenta emocionado al terminar su clase. Aquí los maestros han inventado muchas maneras de abordar la música y de hacer que los niños y niñas canten.

Jorge Córdoba, uno de los arreglistas que participa del  método y del Consejo Consultivo de ConArte, subraya ante sus maestros la importancia de la sensibilidad y la inclusión, en reconocer la parte afectiva de los y las niñas al cantar, mientras les ofrece estrategias docentes de lectura musical a partir de un sistema de equivalencias que les facilita la labor. Al segundo día, los maestros de aula, están trabajando con la partitura. 

Estamos, señala, ante la socialización del único lenguaje común que ha inventado la humanidad,  la lectura y escritura musical, al cual hay que acercarse sin miedo, con la certeza de que es como aprender otro idioma. Eduardo Gutiérrez y Javier Díaz, dos reconocidos maestros de dirección coral, ofrecen también a sus maestros, estrategias para preparar la clase frente a grupo y les ayudan no sólo con la lectura musical, sino con técnicas de respiración y coordinación, muchos maestros terminan bailando. 

Para facilitar el trabajo de vocalización, ConArte, con ayuda del Maestro Jorge Córdoba, la cantante Mireya Ruvalcaba y el apoyo del IMER, Opus 94 y la Administración Federal de los Servicios Educativos en el DF, se dio a la tarea de grabar un disco compacto con vocalizaciones al alcance de niños y niñas, a fin de que los maestros tengan otros recursos didácticos para cuidar el trabajo de voz de los miles de niños y niñas con los cuales la música popular mexicana volverá a las aulas, espacios de formación de primer orden, de donde nunca debió haber salido.

Estamos ante el inicio de un proceso de mediano y largo plazo para recuperar  la emoción, la alegría de cantar y la revaloración de la música mexicana entre las actuales generaciones de niños, niñas y jóvenes, es la mejor manera de celebrar el día de Santa Cecilia, protectora de los músicos, comenta la maestra Lucina Jiménez, autora y coordinadora de esta iniciativa.